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Maestros de la Dirección Cinematográfica

Precio habitual $ 2,450.00

Cine

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Dirigido a todo público | Principiantes

Maestro: Alejandro Cabrera
7 sesiones | 26 de marzo al 14 de mayo (asueto el 9 de abril)
Jueves | 6:30 a 9:30 pm
Costo: 2,450 pesos

Perfil del egresado: Al final de este taller los estudiantes habrán obtenido conocimiento acerca de las formas de enfocar el trabajo...

Dirigido a todo público | Principiantes

Maestro: Alejandro Cabrera
7 sesiones | 26 de marzo al 14 de mayo (asueto el 9 de abril)
Jueves | 6:30 a 9:30 pm
Costo: 2,450 pesos

Perfil del egresado: Al final de este taller los estudiantes habrán obtenido conocimiento acerca de las formas de enfocar el trabajo de la dirección cinematográfica que hicieron grandes directores así como poderosas herramientas con las que mejorar su entendimiento del Arte Cinematográfico y su capacidad como narradores cinematográficos.

Contenido: Este taller presenta un estudio práctico y a profundidad de las técnicas que aún pueden ser aplicadas por estudiantes y cineastas de hoy para mejorar su conocimiento del uso de la narrativa cinematográfica. Los cineastas que se estudiarán:

Alfred Hitchcock, Akira Kurosawa, Orson Welles, Elia Kazan, Stanley Kubrick, Steven Spielberg, Martin Scorsese.

Programa

Sesión 1 | Alfred Hitchcock

El “Cine Puro” y el “verdadero realismo”. El efecto Kuleshov. Miradas y objetos. La importancia del montaje en Hitchcock y el valor de cada plano individual. El uso del sonido. El diseño de producción. Qué es un “verdadero Hitchcock”. La manipulación del interés y las expectativas del público. Las “ideas sutiles”.

Sesión 2 | Akira Kurosawa

La influencia de John Ford y búsqueda de una “belleza cinematográfica”. Composición, movimiento y puesta en escena en Kurosawa. La edición y el uso de múltiples cámaras. El uso del contrapunto en el sonido y la música. El contrapunto emocional. El sol, el agua, el fuego, la lluvia y el viento.

Sesión 3 | Orson Welles

La verdadera importancia de “Ciudadano Kane”. El poder de la luz y la oscuridad. El movimiento interno y la profundidad en la puesta en escena. El uso las lentes y los ángulos de cámara como herramienta narrativa. El plano secuencia. El “mundo sonoro”.

Sesión 4 | Elia Kazan

Un “director de actores”. El Actors Studio y el casting “to type”. El trabajo con los actores. Improvisación y subtexto. Dirección actuable y ajustes en la interpretación. Un toque de Neorealismo. La puesta en escena de Elia Kazan. La “fotografía subjetiva”.

Sesión 5 | Stanley Kubrick

Mito y realidad. “La perfecta ambigüedad”. ¿Qué es una película “kubrickiana”? Contenido y estilo. Más allá del género y sus convenciones. La importancia (y los peligros) de la documentación. Tensión, quietud, composición y movimiento en la puesta en escena de Kubrick. Los actores y la cámara. El medio cinematográfico. El uso de la música en Kubrick. El director-productor.

Sesión 6 | Steven Spielberg

Hitchcock, Ford, Welles, Kurosawa y Lean en perfecta síntesis. Imagen, movimiento, sonido, sencillez, emoción y símbolo. La expresión cinematográfica completa.

Sesión 7 | Martin Scorsese

El estudiante perpetuo. La cámara involucrada en la acción. La psicología del personaje a través del encuadre, el movimiento de cámara, la cámara lenta y el diseño sonoro. Control e improvisación. Las metáforas visuales, el uso del color y el diseño de producción en Scorsese.

ALEJANDRO CABRERA

Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla (España) y titulado en Dirección Cinematográfica en el Centro de Estudios Ciudad de la Luz (Alicante, España). Como profesional ejerce como guionista y asesor en desarrollo de proyectos para productores de España, México y Argentina. Como docente en los últimos años viene impartiendo especialidades cinematográficas como guión de largometraje, dirección cinematográfica, lenguaje audiovisual y storyboard.