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Taller El Arte de la Dirección Cinematográfica

Precio habitual $ 2,450.00

Cine

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Dirigido a todo público | Principiantes
Edades 15 a 64 años
*Alumnos menores de edad deberán presentar carta responsiva por parte de sus padres.
* Equipo cinematográfico no indispensable

Maestro: Alejandro Cabrera
7 sesiones | Del 2 de octubre al 13 de noviembre
Viernes | 6:30 a 9:00pm
Costo: 2,450 pesos

Perfil del egresado: Al finalizar,...

Dirigido a todo público | Principiantes
Edades 15 a 64 años
*Alumnos menores de edad deberán presentar carta responsiva por parte de sus padres.
* Equipo cinematográfico no indispensable

Maestro: Alejandro Cabrera
7 sesiones | Del 2 de octubre al 13 de noviembre
Viernes | 6:30 a 9:00pm
Costo: 2,450 pesos

Perfil del egresado: Al finalizar, el estudiante habrá obtenido herramientas y conocimientos para entender mejor el trabajo del director o la directora de cine, lejos de distinciones y etiquetas cegadas como las de los llamados “Cine de Arte” y “Cine comercial” como opuestos, sino comprendiendo el Cine como verdadero medio artístico en todas sus formas, géneros y tendencias.

Contenido: Este taller pretende ser un recorrido teórico por las herramientas de las que dispone el director o la directora de cine para crear la obra de Arte compleja, audiovisual, narrativa y dramática que es la película de cine o la serie de televisión. En él se redefinirán viejos conceptos acerca del lenguaje cinematográficoy se buscará entender que el cometido del director o la directora no consiste en una plena aplicación de una técnica ni en la pura obtención de una interpretación por parte de los actores, sino en el entendimiento de la psicología del momento cinematográfico y la plasmación artística de ese momento.

Programa:
Sesión 1 | Introducción: El verdadero Arte de la Dirección Cinematográfica. La diferencia entre rodar un guión y dirigir una película.
Nociones básicas I: La técnica y el Arte más allá de la técnica.

Sesión 2 | Nociones básicas II. El Arte de la secuencia.

Sesión 3 | La captura del alma del personaje y de la esencia de la escena I.
El uso de la óptica, la luz, el color, el movimiento, la locación y los objetos para narrar la verdad de la escena.

Sesión 4 | La captura del alma del personaje y de la esencia de la escena II.
El uso de la edición, el sonido y de la música como herramientas para crear significado.

Sesión 5 | La preparación del director/a. Pre-producción, planificación y previsualización. El Cine como Arte colaborativo.

Sesión 6 | El Arte de la elección y la dirección de actores. El casting. El actor frente a la cámara. Estilos de interpretación. Estilos y estrategias de dirección.

Sesión 7 | El trabajo del director/a en el set. La dinámica de rodaje. Estilos de rodaje.

ALEJANDRO CABRERA
Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla (España) y titulado en Dirección Cinematográfica en el Centro de Estudios Ciudad de la Luz (Alicante, España). Como profesional ejerce como guionista y asesor en desarrollo de proyectos para productores de España, México y Argentina. Como docente en los últimos años viene impartiendo especialidades cinematográficas como guión de largometraje, dirección cinematográfica, lenguaje audiovisual y storyboard.