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Voces Femeninas y Posturas Críticas en el Arte

Precio habitual $ 2,100.00

Arte y crítica

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Fecha: 3 de octubre al 28 de noviembre (asueto el 21 de noviembre)
8 sesiones
Horario: 6:00 a 7:30pm
Costo:  $2,100 pesos
Maestra: Rocío Castelo


Revisaremos las características y la historia de los momentos en donde han participado las mujeres en las artes visuales a...

Fecha: 3 de octubre al 28 de noviembre (asueto el 21 de noviembre)
8 sesiones
Horario: 6:00 a 7:30pm
Costo:  $2,100 pesos
Maestra: Rocío Castelo


Revisaremos las características y la historia de los momentos en donde han participado las mujeres en las artes visuales a lo largo de la época moderna. Se estudiará la búsqueda de ellas en encontrar una equidad en los ámbitos de creatividad y publicidad cultural buscando la igualdad de trato, en los espacios de exhibición y en la visión de los espectadores, marcando diferencias que les permitan acceder a una total libertad creativa.


PROGRAMA:


SESIÓN 1: ANTECEDENTES
Revisaremos brevemente la influencia y obra de algunas mujeres que muy lejanas a movimientos feministas o emancipaciones de género, tuvieron posiciones y obras por las que sin duda, podemos mencionarlas como precursoras de las ideas de equidad.

  1. HILDEGARDA VON BINGEN 1098- 1179: Fue la primera persona que abogó por la liberación sexual femenina e ilustró libros con imágenes sobre el tema, afirmando que “las mujeres sienten placer al igual que el hombre y son superiores a él porque ellas sí pueden dar la vida”. Defendió de la expulsión del convento de monjas embarazadas aduciendo su igualdad; fue escritora, pintora, música e inventora de un lenguaje propio para sus escritos, en los que las mujeres tienen un punto central.
  2. HERRADA DE LANDSBERG 1130 - 1195: Es conocida principalmente por ser la autora de la enciclopedia pictórica “El Jardín de las delicias” libro que evidencia el relevante papel formativo de las mujeres en época medieval, monja, escritora e ilustradora que hizo los retratos de todas las mujeres integrantes de su convento.
  3. CHRISTINE DE PISAN 1364 - 1430: Se le considera la primera mujer escritora y poeta profesional del mundo occidental, labor que combinó con la pintura, dibujando deliciosas miniaturas con las que ilustraba sus numerosos libros y en los que ella es la protagonista, creando La Ciudad de las damas y en la que la descubrimos siendo ella la que enseñaba a los hombres, sus ilustraciones son clara muestra de su posición feminista.
  4. SOFONISBA ANGUISSOLA 1532 - 1625: Se conservan dos cartas de Amilcare Anguissola dirigidas a Miguel Ángel, en las que le agradece el trato y atenciones que éste dispensó a su hija durante su estancia en Roma. En uno de los retratos que pintó a su maestro como si estuviera pintando un retrato de ella, mostrando que era ella quien podía hacer el retrato de ambos con gran superioridad.
  5. ARTEMISIA GENTILESCHI 1593 - 1656: Fue la primera mujer en ingresar en la academia del dibujo de florencia, se convirtió en una exitosa pintora de corte, mantuvo buenas relaciones con los artistas más respetados de su tiempo, conquistó la protección de personas influyentes como Cosme II de Médici y denunció el abuso sexual del que fue objeto por Tassi el maestro que la violó, haciendo ver que una mujer debia ser capaz de denunciar el maltrato y con su obra logró alcanzar la fama.
  6. KATTE KOLOWITZ 1867 - 1945: Pese a la impopularidad que le supuso su oposición a la guerra, en 1919 fue nombrada miembro de la Academia de las Artes de Prusia y se convirtió en la primera mujer en ocupar una plaza en dicha institución, en la cual permaneció hasta su forzada dimisión en 1933, a causa de la ascensión al poder del partido nacionalsocialista de Hitler, como ocurrió con tantos otros miembros de su generación artística.

SESIÓN 2: Siglo XX
Análisis de la obra de estas artistas:

  1. GEORGIA O'KEEFFE 1887 - 1968: Reconocida como la "madre del modernismo estadounidense". Creó muchas formas de arte abstracto, incluyendo primeros planos de flores, que muchos creían que representaban los genitales de las mujeres, aunque ella negó esa intención. En 2014, la obra "Jimson Weed" de 1932 se vendió por 44,4 millones de dólares, récord de subasta mundial anterior para cualquier artista femenina. El Museo de Georgia O'Keeffe se fundó en 1997 en Santa Fe.
  2. LEONORA CARRINGTON 1917 - 2011: “Soy una persona como cualquier otra, una mujer que ha descubierto en la vida simplemente lo que he podido. Alguien que ha sobrevivido con mucho cabrón trabajo, como se dice en México, por eso tampoco me gusta que me llamen musa”. Carrington comentaba la idea de restituir los derechos de la mujer, que se habían visto en el pasado y que ella relacionaba con las mitologías célticas, con las mitologías antiguas.
  3. DOROTHEA TANNING 1910 - 2012: Las obras más conocidas de Dorothea muestran jovencitas perversas en escenas evocadoras de los miedos infantiles, haciendo referencia a los problemas femeninos en las niñas. En sus abstractos siempre están las formas femeninas. Su trabajo ha sido reconocido internacionalmente y ha sido exhibido en importantes museos.


SESIÓN 3: MÉXICO
Analizaremos las posturas feministas de tres pintoras fundamentales de México.

  1. MARÍA IZQUIERDO 1902 - 1995: En 1930, recibió la invitación del Art Center de Nueva York, donde expuso una muestra de catorce óleos. En sus obras la mujer y lo femenino tienen sin duda alguna un alcance de significación metafísica, simbólica, existencial y profundamente social. “La mujer y el arte” texto en el que denunció la opresión en la que viven las mujeres. Años después, escribió para la “Revista Hoy” textos enfocados a exponer las problemáticas de la mujer artista; por lo que hoy es reconocida artista feminista. En la década del ‘40 impactó al público con pinturas de mujeres desnudas, arrodilladas y atadas a columnas en espacios metafísicos y atemporales, rodeados de lunas y estrellas. Estas mujeres se perciben desesperadas ante las situaciones de menosprecio cultural a las que eran sometidas. “ES UN DELITO SER MUJER Y TENER TALENTO”
  2. REMEDIOS VARO 1908 - 1963: Los temas femeninos son muy frecuentes en sus obras donde retrata la presencia de la luna, símbolo tradicional de la mujer. Habla de la dependencia afectiva, del valor para el afrontamiento de miedos y la lucha para crear; criticaba la pasividad doméstica de las labores que en ese entonces se relacionaban con la mujer Revelación de Misterios, encontrándose a sí misma en un mundo de la 4ta dimensión.
  3. AURORA REYES FLORES 1908 - 1985: Fue escritora, pintora, poeta, activista social y feminista, reconocida como la primera muralista de México. Su activismo político y compromiso social con las causas de los pobres y oprimidos la llevaron a formar parte de los miembros fundadores de la Liga de Escritores y Artistas Revolucionarios (LEAR) y de la Confederación Nacional Campesina. Promovió la creación de las primeras guarderías para los hijos de las trabajadoras del magisterio y luchó para obtener el derecho al voto femenino y ocupar puestos de elección popular. Primer mural en el Centro Escolar Revolución, titulado “Atentado a las maestras rurales” desde entonces, se le otorgó la dignidad de haber sido la iniciadora del movimiento muralista femenino del país.


SESIÓN 4: FRIDA KAHLO
Frida es hoy un fenómeno del arte universal y las exposiciones de sus obras capturan enormes cantidades de visitantes, sus obras han alcanzado en casas subastadoras precios millonarios; sus pinturas son motivo de estudio, intriga, identificación y orgullo en sus colecciones.
Fue así una de las principales mujeres que brillaron en su tiempo, la primera artista mexicana en presentar una de sus obras en el Museo Louvre que hoy se encuentra en el Jeu de Paume. Frida es además ícono de movimientos feministas símbolo de rebeldía, otorgándoles protagonismo a mujeres reprimidas y sometidas a los comportamientos impuestos de la época; es una efigie para grupos luchadores por la libertad de género ya que aludía sin tapujos a sus deseos sexuales y temas tabú para la mujer en ese momento.

SESIÓN 5, 6 y 7: FEMINISMO EN ACCIÓN
Analizaremos los distintos aspectos de las obras de las siguientes artistas feministas contemporáneas:

  1. ALICE NEEL 1900–1984: Es una de las artistas más radicales del siglo XX; gran defensora de la justicia social, del humanismo y de la dignidad de las personas, se consideraba así misma como una “coleccionista de almas”. La desnudez y el sexo aparecen en sus obras como parte de la experiencia humana "subvierte con aplomo el habitual tratamiento que se da a las mujeres a lo largo de la historia del arte, donde las mujeres son mero objeto erótico".
  2. LOUISE BOURGEOIS 1911 –2010: Trabaja temas de la protesta de la psicología feminista: la histeria, el fantasma del padre, ecos de la infancia, representacion de género, representación fálica, lo fisiológico, la dimensión onírica y el inconsciente.“A veces toda mi preocupación se centra en las formas femeninas, como en los racimos de pechos, pero a veces fusiono la imaginería masculina y femenina y hago pechos fálicos, o los combino con ellos, las mujeres con el mismo poder de relación”. Participó activamente en eventos políticos feministas.
  3. SYLVIA SLEIGH 1916 - 2010: Conocida como la pintora de los hombres desnudos, la británica realizó la más prolongada galería de retratos en la escena artística neoyorquina en las décadas de los ‘60 y ‘70, cuando dejó de estar dominada por el ambiente viril de los pintores del expresionismo abstracto para abrirse a nuevos estilos como el pop y otras técnicas como la performance, la fotografía y el vídeo, con nuevos protagonistas en la comunidad artística, críticos y galeristas, hombres y mujeres, quienes comenzaron a reivindicar un lugar propio.
  4. MIRIAM SCHAPIRO 1923 – 2015: Su avance decisivo se produjo en 1972 cuando ella y Judy Chicago y 21 de sus estudiantes del Programa de Arte Feminista del Instituto de las Artes de California crearon la instalación Womanhouse ubicada en una mansión abandonada, Womanhouse utilizó íconos del trabajo doméstico para explorar los procesos y la historia de la construcción de género, vinculando la herencia cultural de las mujeres con la expresión feminista progresista; este vínculo en un lenguaje visual que buscaba recuperar y elevar el trabajo de las mujeres artesanas del pasado, empleando convenciones decorativas que se encuentran en el acolchado, el bordado y la aplicación. Para describir sus obras de arte, así como las actividades a las que hacen referencia, usó el término "femmage", una palabra que inventó para sugerir una continuidad entre el collage de arte elevado y las obras creadas por mujeres anónimas.
  5. JOAN SEMMEL 1932: Explora la sexualidad femenina con Sex Paintings and Erotic Series, imágenes a gran escala de encuentros sexuales. Emplea colores expresivos y pinceladas sueltas y gestuales para representar parejas entrelazadas en varias posiciones íntimas. Éstas son producidas en un paisaje cultural moldeado por el feminismo, anunciando un enfoque feminista de la pintura y la representación.
  6. PAULA REGO 1935 – 2022: Se ocupa de realidades sociales polémicas, sobre el tema del aborto y la soledad de las mujeres que se ven obligadas a abortar de forma clandestina. “Ilustra el conflicto de la realidad al invadir los mitos socialmente impuestos de valor femenino, interpretando tanto el envejecimiento como la violación física y psicológica”, se burla del canon estético diseñado para lo femenino con la “violencia del canon”, que obliga a las mujeres a mantener una figura y una pose totalmente artificial, ignorando los patrones de belleza convencionales. En sus obras el canon masculino muchas veces está fuera de escena y en ocasiones dependiente del femenino.
  7. JUDY CHICAGO 1939: Pionera del arte feminista es una artista versátil que utiliza todo tipo de herramientas y técnicas, desde pequeñas piezas cerámicas a grandes instalaciones, que suelen hablarnos del papel de las mujeres en la historia y cultura. Se crió en una familia marxista con ideas muy liberales que influyeron notablemente en ella.
  8. JUDY DATER 1941: Autora de fotografías feministas expuestas en museos enfocadas a las mujeres desafiando los roles de género estereotípicos, como la manera de vestir o pose para una fotografía. Retrató a mujeres desnudas, mostrando el cuerpo femenino fuerte, poderoso y como una celebración.
  9. BARBARA KRUGER 1945: Fotografías en blanco y negro o fotomontajes con textos escritos en sus colores característicos negro, blanco y rojo, que ponen en entredicho diferentes estereotipos sociales, en particular sobre las mujeres. Kruger trata de proteger los derechos de la mujer a través de una imagen que también plantea cuestiones relacionadas con el poder, el patriarcado, los estereotipos, y el consumo.
  10. CINDY SHERMAN 1954: Fotógrafa consagrada que en su deseo de expresar su sentir y de reflejar su manera de ver la sociedad, se convirtió en una artista completa e influyente que actualmente es considerada como una de las más importantes del siglo XX y de la fotografía contemporánea.
  11. SHIRIN NESHAT 1959: Expone con claridad los temas sobre la cultura, identidad y contexto social de las mujeres en Irán, mostrando los derechos a los cuales disfrutan y los que tienen restringidos; y también los códigos de vestimenta a los que se adhieren. Los rasgos tradicionalmente femeninos como la belleza y la inocencia se suman a la crueldad, la violencia y el odio por el otro. Todo esto coexiste dentro de la compleja estructura del Islam.
  12. TRACEY EMIN 1963: Su estilo personal tiene un enfoque feminista que es muy directo, en la presentación de sus obras está incluida la intimidad personal de la artista, algunas veces sutil, otras veces escandalosamente abierta. Su controvertida obra genera una vulnerabilidad universal, y es que Emin presenta la realidad crudamente, y tiene la capacidad de exponer la verdad, por muy terrible que sea, de una manera honesta. Su punto central es su condición de mujer.

SESIÓN 8: Voces femeninas y posturas críticas en MARCO
Análisis de las siguientes exposiciones presentadas en MARCO:

  1. SOFÍA TÁBOAS: Exposición Sofía Táboas. Gama Térmica
  2. HELEN ESCOBEDO: Exposición Helen Escobedo. Ambientes totales
  3. COLECTIVO MARCELA Y GINA


ROCÍO CASTELO
Historiadora y crítica de arte. Se ha presentado como conferencista en diversas instituciones y organizaciones culturales como el Museo de Monterrey, la Pinacoteca de Nuevo León, la Casa de la Cultura de San Pedro, el Museo del Centenario, el Museo de Arte Contemporáneo (MARCO), entre otros más. Ejerció como catedrática en la Facultad de Artes Visuales en la Universidad Autónoma de Nuevo León (UANL) y fue conductora del programa de televisión El corredor del arte. En la actualidad es directora de la Galería de Arte Rocío Castelo y colabora como editorialista para el periódico El Norte sobre temas de actualidad relacionados con el arte.