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Arte y posguerra: de cómo el arte se mudó de París a Nueva York, online

Precio habitual $ 1,400.00

Arte crítica y análisis cultural

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Dirigido a todo público, principiantes. 

Edad: 15 años en adelante.

Maestro: Marianna González Gastelum
7 sesiones | 13 de agosto al 24 de septiembre
Jueves | 5:00 pm a 6:30 pm

$1,400 pesos

Incluye el material visto en clase a través de la plataforma del...

Dirigido a todo público, principiantes. 

Edad: 15 años en adelante.

Maestro: Marianna González Gastelum
7 sesiones | 13 de agosto al 24 de septiembre
Jueves | 5:00 pm a 6:30 pm

$1,400 pesos

Incluye el material visto en clase a través de la plataforma del Museo.

El curso se imparte los jueves con clase en vivo en Zoom a las 5:00 pm.

Perfil del egresado:

Al finalizar el curso, el alumno habrá profundizado sobre los cambios culturales que se suscitaron posteriormente a la Segunda Guerra Mundial y el impacto que este conflicto bélico tuvo en la historia del arte moderno, así como los movimientos artísticos que surgieron en Estados Unidos durante la época de la posguerra.

Contenido:

Durante la Segunda Guerra Mundial y en la era de la posguerra, París que hasta entonces se había posicionado como capital mundial del arte moderno, al igual que todo el continente europeo se encontraba en ruinas debido a los años de la contienda.

En este contexto, Estados Unidos, desde Nueva York, se dedica a acoger a colectivos, artistas, marchantes y críticos de arte europeos que buscaban un nuevo territorio para crear. En este fértil terreno, la ciudad se convierte en un nuevo foco artístico mundial desde donde surgen nuevas tendencias artísticas que marcan el inicio de una nueva era creativa.

Programa:

Sesión 1 - Antecedentes: París, cuna del arte moderno.

Sesión 2 - Arte en la República de Weimar y el conflicto bélico (Expresionismo alemán, Der Blue Reiter, Nueva Objetividad, Escuela Bauhaus).

Sesión 3 - Entartete Kunst: arte en el nazismo.

Sesión 4 - El éxodo de las vanguardias: Nueva York, la tierra prometida.

Sesión 5 – Nuevas expresiones estadounidenses: Expresionismo Abstracto.

Sesión 6 – Arte y sociedad de consumo: el surgimiento del Pop Art.

Sesión 7 – Un nuevo panorama: cambio cultural en los 60’s.

Marianna González Gastelum

Es Licenciada en Artes por la Universidad de Monterrey. Cuenta con estudios relacionados a la educación artística e historia del arte. Fue Coordinadora de Comercialización en la casa editorial Vaso Roto Ediciones en San Pedro Garza García, Nuevo León y posteriormente Editora de Contenidos de la revista de arquitectura y diseño Tu Casa Nueva en Hermosillo, Sonora. En el ámbito educativo, ha impartido cursos, conferencias y talleres de historia del arte y expresión artística en diversas instituciones culturales como el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (Marco) y la Sociedad Artística Sinaloense (SAS); así como en centros educativos como el Tecnológico de Monterrey Campus Sonora Norte, desde donde ha diseñado, impartido y coordinado materias y proyectos culturales estudiantiles. Desempeñó el cargo de Coordinadora de Artes en el Instituto Sonorense de Cultura y en 2019 lanzó Arte Appétit: Cultura a bocados, plataforma dedicada a la educación cultural desde donde imparte charlas y cursos sobre historia del arte. Actualmente es Directora General del Instituto Municipal de Cultura y Arte de Hermosillo desde 2021.