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Dirigido a todo público | Principiantes.

Edades 15 años en adelante.

Curso presencial 

Maestra: Jennifer Furukawa

6 sesiones | 3 de noviembre al 8 de diciembre 

Martes | 6:30 pm a 9:30 pm

Costo: $2,800 pesos

*No incluye materiales

Perfil del egresado:
Al finalizar este taller introductorio, el alumno será capaz de dominar las técnicas básicas de la acuarela, expandiendo sus posibilidades creativas al mantener una postura abierta a la experimentación con propuestas mixtas y medios no convencionales. Desarrollará habilidades críticas para la gestión del agua, la alquimia del color y la textura, construyendo un puente sólido entre el accidente controlado y la intención artística. Asimismo, adquirirá referentes contemporáneos que le permitirán perder el miedo al error, conceptualizar y ejecutar una obra o serie final con un lenguaje visual propio e independiente

Contenido:
A lo largo de seis sesiones, este curso introductorio guiará a los estudiantes en la exploración del comportamiento de la materia y el agua, la teoría del color aplicada, y técnicas de textura tanto tradicionales como experimentales. Se invita al alumno a mantener la apertura y curiosidad para abordar la ruptura del soporte clásico mediante la integración de tintas, gouache, materiales no convencionales y técnicas mixtas bajo la guía de referentes visuales. Las últimas dos sesiones se transformarán en un espacio intensivo de producción libre y asesoría personalizada para el desarrollo, finalización y presentación de un proyecto personal único.

Programa:

Sesión 1 | El soporte, la materia y el control del agua.

• Presentación del curso introductorio, objetivos pedagógicos y la bitácora de experimentación como herramienta de exploración libre.

• Familiarización con el material tradicional: anatomía del pincel, tipos de papel (celulosa vs. algodón) y propiedades físicas del pigmento.

• Ejercicio práctico: Mapeo de secados y control de humedad (lavado plano, degradado, húmedo sobre húmedo y húmedo sobre seco).

Sesión 2 | Alquimia del color y valores tonales.

• Introducción a la teoría del color práctica en la acuarela: transparencias, temperatura, superposición y mezclas limpias.

• Planificación del espacio pictórico: el blanco del papel, contraste y valores tonales (de claro a oscuro).

• Ejercicio práctico: Creación de carta de color personal y muestrario de veladuras.

Sesión 3 | Texturas, reservas y técnicas de sustracción.

• Análisis de referentes: El uso de la granulación, la luz y la textura en la acuarela contemporánea.

• Ejercicio práctico: Apertura a la textura accidental mediante reservas con líquido de enmascarar, ceras y cintas, así como granulación forzada (sal y alcohol) y técnicas de raspado/sustracción en húmedo y seco.

Sesión 4 | Exploración botánica y laboratorio de técnicas mixtas.

• Introducción a la representación de elementos botánicos (hojas, flores y estructuras vegetales) desde una mirada experimental.

• Teoría de compatibilidad de materiales (capas grasas vs. magras) y el uso del error como potencia creativa.

• Ejercicio práctico: Ilustración botánica integrando acuarela con tintas orgánicas (café/ té), delineado y trama con tinta china/estilógrafos, y acentos de luz y textura con gis pastel o Gouache opaco.

Sesión 5 | Proyecto final (Parte 1): Producción y asesoría.

• Desarrollo intensivo del proyecto personal, aplicando de manera libre y experimental las técnicas tradicionales, mixtas o alternativas vistas en el curso.

• Asesoría individual personalizada, preparación de soportes y corrección técnica del manejo del agua y la composición.

• Trabajo de taller y producción libre.

Sesión 6 | Proyecto final (Parte 2) y presentación.

• Finalización de la pieza o serie personal y preparación para su exhibición (limpieza y aplanado del papel).

• Revisión y retroalimentación final por parte del instructor.

• Presentación, diálogo grupal y crítica colectiva sobre los hallazgos del proceso experimental y los lenguajes visuales alcanzados.

JENNIFER FURUKAWA

Licenciada en Artes Visuales por la Universidad Autónoma de Nuevo León (UANL), contando con una estancia académica en la Universidad de Salamanca en España. Especialista en la docencia de las artes, se desempeña como Profesora de Artes Visuales en el ámbito de programas internacionales de bachillerato, gestionando el desarrollo técnico, el diseño curricular y la evaluación por rúbricas de proyectos artísticos juveniles.

Cuenta con una sólida trayectoria en mediación artística, museografía y gestión cultural, habiendo colaborado con espacios emblemáticos de la región como el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (MARCO) y la Pinacoteca de Nuevo León. Su práctica artística personal e independiente se enfoca en el desarrollo de talleres formativos y la ilustración, combinando el dominio de las artes plásticas con las plataformas digitales.