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Cómo analizar una película: apreciación cinematográfica

Precio habitual $ 2,800.00

Cine

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Dirigido a todo público | Principiantes

Edades 18 años en adelante

Curso presencial

Maestro: Manuel Ayala
7 sesiones | 13 de octubre al 24 de noviembre

Martes | 6:30 pm a 9:00 pm

Costo: $2,800 pesos

Perfil del egresado: Al finalizar el...

Dirigido a todo público | Principiantes

Edades 18 años en adelante

Curso presencial

Maestro: Manuel Ayala
7 sesiones | 13 de octubre al 24 de noviembre

Martes | 6:30 pm a 9:00 pm

Costo: $2,800 pesos

Perfil del egresado: Al finalizar el curso, el participante contará con herramientas estéticas e ideológicas para apreciar con bases críticas una película o una serie. El desarrollo de habilidades audiovisuales y cognitivas para aumentar la apreciación del cine. Aumentar la sensibilidad para ver en cada película o serie más allá de lo evidente y de lo que percibe el espectador común. Analizar y socializar en forma grupal el fenómeno del cine mediante comentarios, críticas y sugerencias de películas.

Contenido: En este curso se analizan diversos elementos estéticos, temáticos y de producción que permiten tener una visión integral de una obra cinematográfica, se exploran los aspectos históricos, técnicos, ideológicos, y sociológicos que envuelven a la creación del séptimo arte. 

Programa

Sesión 1  | Cómo se cuentan las historias en el cine. 

  • Estructura narrativa de una película.

  • Tramas, personajes, conflicto, tipos de finales.

  • Concepto de plano, escena, y secuencia.

Sesión 2  | El lenguaje audiovisual (parte 1).

  • La relación entre la cámara y los personajes.

  • Los encuadres y niveles de cámara como creadores de significados.

Sesión 3 | El lenguaje audiovisual (parte 2).

  • Las reglas del lenguaje del cine.

  • Continuidad, eje de acción.

  • Los movimientos de cámara y su significado.

Sesión 4 | El sonido y la música.

  • La creación de atmósferas emocionales y sonoras.

  • Tipos de sonido y música.

  • Foleys y sonido ambiente.

Sesión 5 | El montaje y el ritmo de la película.

  • La Escuela Rusa y sus aportaciones al montaje.

  • El efecto Kuleshov.

  • Tipos de montaje y su relevancia en la narrativa.

Sesión 6 | Corrientes y movimientos artísticos del cine y su legado (parte 1).

  • El surrealismo.

  • El Expresionismo alemán.

  • Neorrealismo italiano.

Sesión 7 | Corrientes y movimientos artísticos del cine y su legado (parte 2).

  • La nueva ola francesa.

  • Cine posmoderno.

MANUEL AYALA

Tiene estudios de dirección de cine en New York Film Academy, de creación de personajes y lenguaje fílmico en University of California at Los Angeles, y maestría en arte cinematográfico. Es profesor universitario en el Tecnológico de Monterrey y realizador de cortometrajes.