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Dirigido a todo público | Principiantes.

Edades 15 años en adelante.

Curso presencial

Maestra: Jennifer Furukawa

7 sesiones | 10 de agosto al 21 de septiembre

Lunes | 6:30 pm a 8:00 pm

$1,800 pesos

Perfil del egresado: Este curso ofrece un análisis y reflexión sobre la historia del arte en conexión directa con las manifestaciones contemporáneas, tomando como laboratorio vivo las exposiciones de temporada del Museo MARCO. Al finalizar el taller, los participantes habrán desarrollado habilidades de indagación crítica que les permitirán desmitificar los lenguajes actuales y comprender los ejes curatoriales de las muestras vigentes. El egresado dejará de ser un observador pasivo para convertirse en un espectador activo, capaz de apropiarse del conocimiento, dialogar con las piezas en sala y fundamentar sus propias interpretaciones a partir del contexto social e histórico de las obras.

Contenido: Al finalizar este curso, los participantes serán capaces de conectar críticamente los movimientos de la historia del arte con las prácticas actuales, así como identificar, desmenuzar y contextualizar los principales ejes temáticos de la cartelera del museo (como la geopolítica, la materia, el activismo y la identidad). Podrán aplicar herramientas de análisis visual para decodificar discursos curatoriales y espaciales de manera autónoma.

Programa:

• Sesión 1 | De la Tradición a la Ruptura: Las Raíces del Arte de Hoy

• 1.1 La transición de las bellas artes tradicionales hacia el arte de ideas.

• 1.2 El rol del espectador en la construcción del significado de la obra contemporánea.

• 1.3 Revisión general de la cartelera del bloque expositivo vigente en MARCO 

• Sesión 2 | Historias de la Tierra: Identidad, Comunidad y Raíces

• 2.1 El panorama y evolución del arte en América Latina frente a las narrativas globales.

• 2.2 La cartografía, el paisaje, la frontera y la memoria local como herramientas de contextualización.

• 2.3 Diálogo crítico en torno a las muestras colectivas o revisiones de colecciones en exhibición.

• Sesión 3 | El Secreto de los Materiales: Del Lienzo a los Objetos Cotidianos

• 3.1 La disolución de las fronteras entre el "gran arte" y las artes aplicadas.

• 3.2 La revalorización de la artesanía, el diseño y el espacio doméstico como lenguajes de identidad en el presente.

• 3.3 Análisis visual de las técnicas, procesos de creación y poéticas materiales.

• Sesión 4 | Arte y Contexto: Activismo, Emociones y Memoria Colectiva

• 4.1 El cruce entre el arte de acción (performance), la instalación a gran escala y el entorno político-social.

• 4.2 El museo como un espacio de registro, visibilización y memoria frente a las crisis sociales contemporáneas.

• 4.3 Contexto histórico y social de los creadores presentes en la cartelera actual
  

• Sesión 5 | Nuevas Miradas: Historias Contadas por Artistas Individuales

• 5.1 El desarrollo de las narrativas individuales: cómo la biografía y las vivencias personales del artista dialogan con el presente.

• 5.2 Análisis de las perspectivas críticas y las voces presentes en la configuración de la obra de arte.

• 5.3 Reflexión teórica en torno a las exposiciones monográficas del ciclo actual
  

• Sesión 6 | El Espacio del Museo: Curaduría y Estrategia Visual

• 6.1 Historia del museo contemporáneo y el concepto del "cubo blanco" como contenedor discursivo.

• 6.2 El impacto de la museografía, la iluminación, el orden de las piezas y el lenguaje de las cédulas de sala en la experiencia del visitante.

• 6.3 Análisis de las estrategias de montaje
  

• Sesión 7 | El Espectador Activo: Apropiación y Cierre del Ciclo

• 7.1 Mesa de diálogo participativo e integración de los conceptos revisados.

• 7.2 Ejercicio grupal de interpretación autónoma: análisis de obras seleccionadas de la temporada a partir de la mirada crítica desarrollada.

• 7.3 Conclusiones y pautas para el diseño de itinerarios personales de visita independiente en las salas del museo.

JENNIFER FURUKAWA

Licenciada en Artes Visuales por la Universidad Autónoma de Nuevo León (UANL), contando con una estancia académica en la Universidad de Salamanca en España. Especialista en la docencia de las artes, se desempeña como Profesora de Artes Visuales en el ámbito de programas internacionales de bachillerato, gestionando el desarrollo técnico, el diseño curricular y la evaluación por rúbricas de proyectos artísticos juveniles.

Cuenta con una sólida trayectoria en mediación artística, museografía y gestión cultural, habiendo colaborado con espacios emblemáticos de la región como el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (MARCO) y la Pinacoteca de Nuevo León. Su práctica artística personal e independiente se enfoca en el desarrollo de talleres formativos y la ilustración, combinando el dominio de las artes plásticas con las plataformas digitales.