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Taller de Ilustración: del papel al pixel

Precio habitual $ 2,800.00

Diseño artístico

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Edades 15 años en adelante | Nivel Principiante 

Curso presencial 

Maestra: Jennifer Furukawa 

7 sesiones | 11 de junio al 23 de julio

Jueves | 6:30 pm a 9:00 pm

Costo: $2,800 pesos

*No incluye...

Edades 15 años en adelante | Nivel Principiante 

Curso presencial 

Maestra: Jennifer Furukawa 

7 sesiones | 11 de junio al 23 de julio

Jueves | 6:30 pm a 9:00 pm

Costo: $2,800 pesos

*No incluye materiales

Requisito: Indispensable contar con un dispositivo electrónico con la aplicación Procreate instalada

Perfil del egresado: Al finalizar el curso, el participante dominará las herramientas esenciales y desarrollará su propia bitácora digital, comprendiendo la ilustración como un espacio de experimentación y búsqueda personal.

Contenido: A lo largo del curso, el participante aprenderá a gestionar un proyecto de ilustración de manera integral: desde la búsqueda de inspiración y el bocetaje, hasta el uso del color y las texturas. El enfoque estará puesto en el uso de la tecnología como herramienta para potenciar la creatividad y el proceso artístico.

Programa:
Sesión 1 | El laboratorio digital

Creación de un espacio de trabajo potenciado por la tecnología. Introducción a los gestos esenciales de la interfaz y realización de ejercicios de trazo libre para familiarizarse con la presión del lápiz y perder el miedo al lienzo en blanco.

Sesión 2 | La bitácora de ideas

Estrategias para la captura y desarrollo de ideas visuales. Creación de moodboards directamente en el lienzo y ejercicios de bocetaje exploratorio mediante el uso de distintos pinceles digitales.

Sesión 3 | Anatomía de la imagen

Introducción al uso de capas como recurso fundamental del entorno digital. Deconstrucción de la imagen para facilitar su edición, así como ejercicios de entintado y exploración de la composición y la línea.

Sesión 4 | Alquimia del color

Aplicación de la teoría del color desde un enfoque expresivo. Generación y extracción de paletas cromáticas, así como uso de herramientas de bloqueo y relleno para crear armonías visuales.

Sesión 5 | Texturas y huella gráfica

Exploración del estilo personal a través del uso de máscaras de recorte y pinceles texturizados, con el objetivo de enriquecer la superficie y dotar a la ilustración de una identidad visual propia.

Sesión 6 | Atmósfera y luz

Construcción de volumen y profundidad mediante la aplicación de luz y sombra. Introducción a los modos de fusión para la creación de atmósferas, así como el uso de imperfecciones intencionales para aportar calidez y carácter.

Sesión 7 | Salida y proyección

Preparación y exportación de la obra final para impresión y plataformas digitales, considerando distintos formatos y usos.

JENNIFER PATRICIA FURUKAWA CEDILLO

Licenciada en Artes Visuales por la UANL con estancia académica en la Universidad de Salamanca, España. Cuenta con una sólida trayectoria en mediación educativa y gestión de proyectos culturales en instituciones como el Museo MARCO, la Pinacoteca de Nuevo León y el Centro de las Artes. Actualmente es profesora titular en la Prepa UDEM, donde imparte la asignatura de Artes Visuales del Programa del Diploma (IB) y se especializa en metodologías de innovación educativa, cultura Maker y Design Thinking.