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Edades 15 años en adelante | Nivel Principiante 

Curso presencial 

Maestra: Jennifer Furukawa

7 sesiones | 18 de agosto al 6 de octubre (asueto 15 de septiembre)

Martes | 6:30 pm a 9:00 pm

Costo: $2,800 pesos

*No incluye materiales

Perfil del egresado:
Al finalizar el taller, el alumno será capaz de dominar las técnicas tradicionales de la acuarela y expandir sus posibilidades mediante la experimentación con propuestas mixtas y medios no convencionales. Desarrollará habilidades críticas para la gestión del agua, la alquimia del color y la textura, construyendo un puente sólido entre el accidente controlado y la intención artística. Asimismo, adquirirá referentes contemporáneos que le permitirán conceptualizar y ejecutar una obra o serie final con un lenguaje visual propio e independiente.

Contenido:
A lo largo de siete sesiones, los alumnos explorarán el comportamiento de la materia y el agua, la teoría del color aplicada, y técnicas de textura tanto tradicionales como experimentales. Se abordará la ruptura del soporte clásico mediante el uso de tintas, gouache y materiales no convencionales bajo la guía de referentes artísticos clave. Las últimas dos sesiones se transformarán en un espacio de producción libre y asesoría personalizada para el desarrollo y presentación de un proyecto personal único.

Sesión 1 | El soporte y la materia: Control del agua.

• Presentación del curso, objetivos pedagógicos y bitácora de experimentación.

• Familiarización con el material tradicional: anatomía del pincel, tipos de papel (celulosa vs. algodón) y propiedades físicas del pigmento.

• Análisis de referentes: El "reloj de la acuarela" y las atmósferas en la obra de Joseph Zbukvic.

• Ejercicio práctico: Mapeo de secados y control de humedad (lavado plano, degradado, húmedo sobre húmedo y húmedo sobre seco).

Sesión 3 | Técnicas de reserva y texturas orgánicas.

• El valor del blanco del papel y la planificación del espacio pictórico (de claro a oscuro).

• Análisis de referentes: El contraste radical de luz y el uso de la granulación 

• Ejercicio práctico: Experimentación con líquido de enmascarar, ceras, raspados y granulación forzada mediante el uso de sal y alcohol.

Sesión 4 | Introducción a propuestas mixtas.

• Teoría de compatibilidad de materiales y el concepto de laboratorio abierto (capas grasas vs. magras).

• Análisis de referentes: La integración de la mancha expresiva y el goteo con la línea definida en la obra de Agnes Cecile.

• Ejercicio práctico: Fusión de acuarela con tinta china, estilógrafos, lápices acuarelables y rescate de luces con gouache opaco.

Sesión 5 | Medios no convencionales y conceptualización.

• El error como potencia creativa y la exploración conceptual a través de la síntesis visual.

• Análisis de referentes: El juego del vacío y la arquitectura fluida en Sunga Park, y los soportes alternativos de Ali Cavanaugh.

• Ejercicio práctico: Laboratorio libre con tintes naturales (café/té), lejía y elementos de transferencia. Planteamiento y bocetaje del proyecto personal final.

Sesión 6 | Proyecto final (Parte 1).

• Desarrollo de un proyecto personal, aplicando de manera libre las técnicas tradicionales o mixtas experimentadas en el curso.

• Trabajo en el proyecto y preparación de soportes.

Sesión 7 | Proyecto final (Parte 2) y presentación.

• Finalización de la pieza o serie personal y preparación para su exhibición (limpieza y aplanado del papel).

• Presentación, diálogo grupal y crítica colectiva sobre los procesos experimentales y los lenguajes visuales alcanzados.

JENNIFER FURUKAWA

Licenciada en Artes Visuales por la Universidad Autónoma de Nuevo León (UANL), contando con una estancia académica en la Universidad de Salamanca en España. Especialista en la docencia de las artes, se desempeña como Profesora de Artes Visuales en el ámbito de programas internacionales de bachillerato, gestionando el desarrollo técnico, el diseño curricular y la evaluación por rúbricas de proyectos artísticos juveniles.

Cuenta con una sólida trayectoria en mediación artística, museografía y gestión cultural, habiendo colaborado con espacios emblemáticos de la región como el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (MARCO) y la Pinacoteca de Nuevo León. Su práctica artística personal e independiente se enfoca en el desarrollo de talleres formativos y la ilustración, combinando el dominio de las artes plásticas con las plataformas digitales.